Os bastidores dos figurinos de "A Odisseia" – elegância atemporal

Quando a história encontra a textura contemporânea

A figurinista Ellen Mirojnick desvendou o processo criativo que transformou o épico de Christopher Nolan em uma obra‑prima visual. Ao rejeitar os clichês dos trajes de época, ela optou por tecidos que carregam marcas de uso, revelando uma narrativa de desgaste que ecoa a jornada dos personagens.

O uso de linho cru, couro envelhecido e veludo desbotado cria camadas de profundidade, enquanto as paletas neutras – bege, marrom e cinza – conferem uma sensação de atemporalidade. Cada peça foi submetida a um tratamento de lavagem artesanal, garantindo que o desgaste pareça natural e não forçado.

Para quem deseja incorporar essa estética no dia a dia, um pingente de prata com pedra de ônix pode trazer a mesma aura de mistério.

Influência nas passarelas

Estilistas de alta costura já se inspiraram nas escolhas de Mirojnick, lançando coleções que mesclam o rústico ao refinado. A tendência aponta para um retorno ao "luxo imperfeito", onde a imperfeição é celebrada como sinal de autenticidade.

FAQ

Qual o principal material usado nos figurinos?

Linho, couro vegetal e veludo desgastado.

Como foi o processo de escolha de cores?

Baseou‑se em tons terrosos que lembram a paisagem mediterrânea.

Os figurinos influenciaram a moda de rua?

Sim, marcas de streetwear adotaram a estética de texturas envelhecidas.

Fonte: Vogue Moda

Reproducao/Vogue Moda